EL PASTICHE LITERARIO: IMITAR PARA APRENDER. Técnicas de escritura creativa

25 Ene

Retrato original

La originalidad es la marca de la personalidad resultante del esfuerzo creador, y se aprecia subjetivamente.
Colombet

   Un buen escritor siempre acaba aportando su marca personal, que es fruto de la unicidad de su mirada y de sus apasionados esfuerzos.  Y todo creador ha de aspirar a no ser una copia sino un original, aunque la imitación le pueda ser útil en algunos tramos de su experiencia como herramienta de aprendizaje, ya que tomar elementos de obras artísticas que se admiran y combinarlos de distinta manera hasta conseguir la impresión de que se ha creado una obra independiente es el fundamento de una de las técnicas más utilizadas en diversas ramas del arte: el «pastiche«.

   Grandes fotógrafos, pintores, poetas y narradores han utilizado en algún momento la técnica del «pastiche» para inspirarse o interiorizar los secretos de cocina de sus autores de referencia, pero han sentido a tiempo la llamarada del creativo que llevaban dentro  y han sido siempre conscientes de que uno de los mayores errores que puede cometer un ser humano es intentar ser otro: estar motivados por alcanzar la versión mejorada de uno mismo es magnífico y nos hace crecer en la vida; pero no ser capaces de reconocer, nutrir y valorar nuestra propia esencia, o tratar de llenar ese vacío imitando a los otros, es dañino.

  Somos la prueba o el reflejo de un potencial creativo inmenso. Consultad si queréis la obra de Amram Scheinfeld, Usted y la herencia, e imaginad las amplias posibilidades de que en cada cromosoma haya miles de genes, o disfrutad con el vértigo de que, aunque tuviéramos 300 billones de hermanos, ninguno de ellos sería igual a nosotros.

   Todos somos afortunadamente distintos: tenemos una personalidad única, una mirada única, y esa unicidad es tremendamente atractiva y bienvenida a nuestros  talleres de creación literaria. Por eso la antología que cierra siempre el programa anual de liberación de talentos de «Libro, vuela libre» y de sus cadenas de lectura y escritura desde Valencia lleva como título Cada mirada es única.

   A la vida le gusta hacer cabriolas irónicas y, en alguna ocasión, todo original puede verse tentado a ser una copia, pero si amas la escritura creativa o cualquier otra forma de expresión artística has de aspirar a ser un original aunque empieces imitando. Un imitador nunca llegará demasiado lejos, ya que el original tiene siempre más valor, está más adaptado a sus objetivos y, por lo general, los alcanzará con más brillantez que la copia. En el arte como en la vida puedes comenzar imitando, pero tienes que acabar siendo tú mismo. Sé tu mismo, como decía Oscar Wilde: «Sé tú mismo, los demás puestos ya está ocupados».

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SÍMBOLO Y FICCIÓN. Taller trimestral de escritura creativa para veteranos

17 Ene
SÍMBOLO Y FICCIÓN
Los símbolos se generan en el subconsciente como una expresión espontánea de alguna profunda facultad interna de la que somos conscientes pero que no podemos expresar totalmente con palabras.
Carl Jung

   Esta entrada, dedicada al intenso idilio entre el símbolo y la ficción, es portadora de buenas nuevas para los que han elegido como vía de expresión el pensamiento y la palabra.  

Por una parte el universo insondable de los símbolos, como poderoso disparador de los relatos y como vibrante herramienta de investigación del alma de nuestros personajes, ha llamado de nuevo a la puerta de nuestros talleres literarios para celebrar con júbilo el amor por la escritura de sus integrantes más veteranos y abrir el plazo de inscripción de un trimestral de profundización elaborado especialmente para ellos, con materiales y propuestas a la altura de sus interminables búsquedas y probada imaginación

Por otra, el poder transformador del símbolo, del juego, de la exploración y de la palabra, que es enorme y está abierto a todos, nos acompañará en nuestra reflexión literaria de hoy sobre la famosa cita de Oscar Wilde, recogida en el prefacio de El retrato de Dorian Gray: «Todo arte es a la vez superficie y símbolo.  Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo. Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo«.

  Intentemos averiguar dónde radica el poder del símbolo, que anida en cada rincón de los mecanismos de la ficción; no sin antes recordar que, junto el programa del taller trimestral de escritura creativa Símbolo y ficción que podrán visitar al final de esta entrada nuestros queridos veteranos que en su día realizaron una parte de su recorrido técnico en los Talleres literarios Luna de Papel, ponemos también a disposición de aquellos que deseen vivir por primera vez la experiencia de uno de nuestros talleres presenciales este enlace al programa, horarios y grupos que tienen abierto en este momento el plazo de inscripción de nuestro taller  de iniciación adscrito a las cadenas de lectura y escritura creativa de «Libro, vuela libre» en Valencia0 Dedoacceso al TALLER DE INICIACIÓN DE ESCRITURA CREATIVA 

Muchos de nosotros seguimos creyendo que existen otras realidades profundas fuera del alcance de la razón objetiva. Estamos dispuestos a reconocer que esas verdades son eternas y sentimos instintivamente el lenguaje del simbolismo nos dará acceso a ellas. Esto explica en parte por qué incluso los símbolos antiguos parecen plenos de energía potencial, como si estuvieran dirigidos a algún centro oculto de nosotros.

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SÍMBOLO Y FICCIÓN
Los símbolos se generan en el subconsciente como una expresión espontánea de alguna profunda facultad interna de la que somos conscientes pero que no podemos expresar totalmente con palabras.
Carl Jung

   Esta entrada, dedicada al intenso idilio entre el símbolo y la ficción, es portadora de buenas nuevas para los que han elegido como vía de expresión el pensamiento y la palabra.  

Por una parte el universo insondable de los símbolos, como poderoso disparador de los relatos y como vibrante herramienta de investigación del alma de nuestros personajes, ha llamado de nuevo a la puerta de nuestros talleres literarios para celebrar con júbilo el amor por la escritura de sus integrantes más veteranos y abrir el plazo de inscripción de un trimestral de profundización elaborado especialmente para ellos, con materiales y propuestas a la altura de sus interminables búsquedas y probada imaginación

Por otra, el poder transformador del símbolo, del juego, de la exploración y de la palabra, que es enorme y está abierto a todos, nos acompañará en nuestra reflexión literaria de hoy sobre la famosa cita de Oscar Wilde, recogida en el prefacio de El retrato de Dorian Gray: «Todo arte es a la vez superficie y símbolo.  Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo. Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo«.

  Intentemos averiguar dónde radica el poder del símbolo, que anida en cada rincón de los mecanismos de la ficción; no sin antes recordar que, junto el programa del taller trimestral de escritura creativa Símbolo y ficción que podrán visitar al final de esta entrada nuestros queridos veteranos que en su día realizaron una parte de su recorrido técnico en los Talleres literarios Luna de Papel, ponemos también a disposición de aquellos que deseen vivir por primera vez la experiencia de uno de nuestros talleres presenciales este enlace al programa, horarios y grupos que tienen abierto en este momento el plazo de inscripción de nuestro taller  de iniciación adscrito a las cadenas de lectura y escritura creativa de «Libro, vuela libre» en Valencia0 Dedoacceso al TALLER DE INICIACIÓN DE ESCRITURA CREATIVA 

Muchos de nosotros seguimos creyendo que existen otras realidades profundas fuera del alcance de la razón objetiva. Estamos dispuestos a reconocer que esas verdades son eternas y sentimos instintivamente el lenguaje del simbolismo nos dará acceso a ellas. Esto explica en parte por qué incluso los símbolos antiguos parecen plenos de energía potencial, como si estuvieran dirigidos a algún centro oculto de nosotros.

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SÍMBOLO Y FICCIÓN
Los símbolos se generan en el subconsciente como una expresión espontánea de alguna profunda facultad interna de la que somos conscientes pero que no podemos expresar totalmente con palabras.
Carl Jung

   Esta entrada, dedicada al intenso idilio entre el símbolo y la ficción, es portadora de buenas nuevas para los que han elegido como vía de expresión el pensamiento y la palabra.  

Por una parte el universo insondable de los símbolos, como poderoso disparador de los relatos y como vibrante herramienta de investigación del alma de nuestros personajes, ha llamado de nuevo a la puerta de nuestros talleres literarios para celebrar con júbilo el amor por la escritura de sus integrantes más veteranos y abrir el plazo de inscripción de un trimestral de profundización elaborado especialmente para ellos, con materiales y propuestas a la altura de sus interminables búsquedas y probada imaginación

Por otra, el poder transformador del símbolo, del juego, de la exploración y de la palabra, que es enorme y está abierto a todos, nos acompañará en nuestra reflexión literaria de hoy sobre la famosa cita de Oscar Wilde, recogida en el prefacio de El retrato de Dorian Gray: «Todo arte es a la vez superficie y símbolo.  Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo. Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo«.

  Intentemos averiguar dónde radica el poder del símbolo, que anida en cada rincón de los mecanismos de la ficción; no sin antes recordar que, junto el programa del taller trimestral de escritura creativa Símbolo y ficción que podrán visitar al final de esta entrada nuestros queridos veteranos que en su día realizaron una parte de su recorrido técnico en los Talleres literarios Luna de Papel, ponemos también a disposición de aquellos que deseen vivir por primera vez la experiencia de uno de nuestros talleres presenciales este enlace al programa, horarios y grupos que tienen abierto en este momento el plazo de inscripción de nuestro taller  de iniciación adscrito a las cadenas de lectura y escritura creativa de «Libro, vuela libre» en Valencia0 Dedoacceso al TALLER DE INICIACIÓN DE ESCRITURA CREATIVA 

Muchos de nosotros seguimos creyendo que existen otras realidades profundas fuera del alcance de la razón objetiva. Estamos dispuestos a reconocer que esas verdades son eternas y sentimos instintivamente el lenguaje del simbolismo nos dará acceso a ellas. Esto explica en parte por qué incluso los símbolos antiguos parecen plenos de energía potencial, como si estuvieran dirigidos a algún centro oculto de nosotros.

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LOS LIBROS SOÑADORES DE MOERS Y LAS LIBRERÍAS DE VIEJO. Taller de escritura, actividades en curso

29 Dic

libros volando

«Sólo cuando una mano curiosa cogía un libro y lo abría, cuando era adquirido y llevado, podía despertar a una nueva vida. Y eso era con lo que todos los libros soñaban»
Walter Moers, La ciudad de los libros soñadores

   Las criaturas de papel que habitan las librerías de viejo pertenecen a una especie melancólica y romántica. Tienen un largo pasado y la mayor parte del tiempo viven abrazadas a él; y sin embargo anhelan, apasionada y frecuentemente, una nueva oportunidad, un nuevo encuentro lleno de futuro en el que un desconocido vuelva a abrir sus páginas y se quede un buen rato con ellas. Desde nuestras comunidades de lectura y escritura creativa en Valencia y los talleres literarios adscritos a «Libro, vuela libre» queremos hacer estos días un homenaje a La ciudad de los libros soñadores de Walter Moers, a los bibliófilos que disfrutan cada segundo visitando a los libreros anticuarios o las librerías de viejo y a todos los mágicos encuentros que diariamente se producen entre las personas y los libros.

Todos los amantes de las pequeñas grandes historias y de las tradiciones valencianas podéis disfrutar también, al final de esta entrada, de una visita a La Valencia Rescatada por el brillante investigador y bibliófilo Rafael Solaz, protagonista de la masterclass de «Libro, vuela libre» titulada «El corazón de la documentación«.

«Bibliópolis contaba con más de cinco mil librerías de viejo oficialmente registradas y, más o menos, mil tiendas de libros en las que, además de libros, se ofrecían bebidas alcohólicas, tabaco, y hierbas y esencias Seguir leyendo

LAS ELECCIONES DEL ESCRITOR: EL MEJOR NARRADOR PARA NUESTRA NOVELA. Taller de creación literaria en Valencia

8 Dic

Tipos de narradores

LA VOZ DEL NARRADOR: ELEGIR EL MEJOR PUNTO DE VISTA PARA CONTAR NUESTRA NOVELA. +Info: Taller de creación literaria en Valencia

¿Cuál es el mejor punto de vista para contar una historia? ¿Nuestra novela prefiere que la voz narrativa la recorra desde dentro o desde fuera? La elección de la estrategia narrativa es una de las más compremetedoras y urgentes que tiene que llevar a cabo el escritor frente a su futura obra. Pocos actos son tan importantes para un autor como el de tener que elegir al mejor narrador para su novela. Y dicha decisión, lo saben muy bien los tres grandes novelistas que nos visitan hoy, puede realzar o frustrar su proyecto literario:

Pluma blancaYo me temo que aún no he aprendido a establecer en mi literatura una polifonía de voces: estuve imaginando y escribiendo borradores de Beatus Ille durante siete años, y todo este trabajo habría sido en vano si al cabo del tiempo no hubiera encontrado la voz única y necesaria que habla y se embosca y al final se revela en el libro. Empecé escribir El invierno en Lisboa usando esa persona que tan decididamente se niega a obedecerme. Intenté luego que quien le hablara al lector fuera Biralbo. Sólo cuando encontré la voz de ese narrador del que casi nada sabemos ni ustedes ni yo, la novela pareció que empezaba a escribirse sola, que yo la veía y la escuchaba escribirse, ajena a mí, íntima y secreta.

Antonio Muñoz Molina

Pluma blancaCreo que me siento más cómodo con la primera persona por la verosimilitud o la veracidad del texto. A mí, como lector en general, me ocurre que cada vez me cuesta más creerme lo que me cuentan, y a veces no es porque esté mal, sino porque estamos más Seguir leyendo

ZADIE SMITH: LAS PREGUNTAS DEL ESCRITOR. Cursos de escritura creativa en Valencia

25 Nov

Zadie Smith

«Cuando un escritor se sienta para comenzar, siempre afronta las mismas dos preguntas: ¿qué tipo de novela quiero escribir? Y, más tarde: ¿la he escrito? Mientras escribía Sobre la belleza, no tenía nada claro si era el tipo de novela que quería crear o al menos la que me apetecía leer. ¿Un libro sobre una familia erudita que vive en Estados Unidos? ¿Con tres hijos? ¿Ambientada en un campus universitario? ¿Una comedia suburbana burguesa? ¿El marido es infiel? ¿Y ya está? ¿Me gustan este tipo de cosas? ¿Es esto lo que necesita alguien ahora mismo? (Ésta, por cierto, es la peor pregunta que cualquier escritor puede formular. Nadie necesita nada que uno vaya a escribir. La gente necesita queso, coches o vestidos de noche. En momentos de expansión o recesión, en la paz o en el holocausto nuclear, tu novela es absolutamente superflua, así que puedes escribir lo que te plazca). Envié fragmentos de ella a todo el mundo que conozco, como siempre hago: amigos, escritores, directores, a mi madre, a mis exalumnos, a extraños por Internet; no me gusta que me editen, me gusta que me editen por comité. La gente me sugirió cambios, y yo los acepté. En varias ocasiones tuvieron que convencerme para que no abandonara por completo el libro. Es increíblemente difícil acallar la voz del gremlin literario: ¿por qué iba a querer alguien leer esto? El mejor antídoto para esa sensación es entrar en una librería y recorrer las estanterías en busca de algo para leer; escrutar alfabéticamente: no, ése no, ni ése; ése ya lo he leído, y ése; ése me encantó; éste lo odio… Pero ¿qué estoy buscando? En realidad cada nueva novela supone, como quizá dirían en la sala Seguir leyendo